東京・東麻布に位置する老舗ホテル「Alpha In」。 1979年に開業したこの歴史的なホテルは世界にも稀なSMフェチやラバリストらが集う特異なスペース。 特殊プレイに対応するように設計された全26部屋、さらにはフェティッシュとファッション、サブカルチャーとの関係などそのディープで淫猥な世界感を堪能する1冊。 ドキュメントや部屋の撮影にはファッション雑誌や広告で活躍する写真家 E-WAXを起用。2009年に銀座のヴァニラ画廊で開催された「Hide & Sex」(写真家Nathalie Daoustがアルファインを舞台にフェティッシュな女性たちを撮影)からの作品も多数収録。 ヒステリックグラマー・デザイナー、北村信彦へのインタビューやDOMMUNE主宰の宇川直宏、PEEL&LIFT・デザイナーの細谷武司らのコラムも収載。 Publisher : doubteverything Date : 2024 Size : 205 mm x 190 mm Pages : 144P Hard cover

小見山峻の新作写真集「まさるあらめや」。 2024年11月6日よりスタートした、小見山峻の「写場」での展示と同時に出版。 ロードトリップの一部始終による前作の写真集「call, overhaul, and roll （PINHOLE BOOKS 2022）」を経て、小見山は、自分が生まれ育った横浜という街と改めて向き合おうと思索した。小見山の故郷であり現住地でもある場所を主観的に見直しつつ、他の誰かの舞台としての街という客観的な側面を意識し、同じく横浜出身のモデルである比留川游を被写体とすることで、ポートレートを軸として多面的に横浜を描き出した写真集となっている。 小見山にとっては初めてのポートレート主体の写真集であり、過去作でパーソナルな血筋や足跡によって"I was here"を主観的な記録として形作ってきた経験を踏まえ、今作では人物を対象に写すことにより、その記録の半径を拡大させることに挑戦している。 タイトルの「まさるあらめや」は1909年に森鴎外の書いた横浜市歌の一節から。市内各所で撮影された今作の写真たちは、港町である横浜らしさを捉えもしつつ、どの街にも起こりうる景をさらに内包し、鑑賞する第三者のそれぞれの郷土愛へと接続してゆく。 モデル : 比留川 游(Stardust Promotion) ヘアメイク：山口恵理子(1p-33p)/ 佐川理佳(36p-125p) スタイリスト：井田信之 撮影協力：中田樹 デザイン：弦間友裕 印刷 ：株式会社 サンエムカラー 製本：株式会社望月製本所 プリントディレクション：篠澤篤史(株式会社サンエムカラー) ギャラリーディレクター ：長山一樹 ギャラリークリエイティブディレクター：清水恵介 ギャラリーファシリテーター：甲斐聡子 発行者：江本昭司(株式会社望月製本所) Publisher : SHABA Date : 2024 Size : A5変形 Pages : 128P Hard cover

光を失った洞窟の闇の中では、 自分の影と他者の影を見分けることは、難しい。 ―苅部太郎 ここ数年にわたる生成AIの急速な進化は、人類に新たな可能性をもたらす一方で、未知の脅威も予感させています。しかし、膨大なデータから生成されるものは、しばしば多様性を欠き、平均化された“典型的”な世界へと向かう傾向にあります。 本作は、画像生成AI「Stable Diffusion」を用い、「typical（典型的）」という言葉をプロンプトに組み込むことで、AIが“典型的”をどのように捉え、表現するのかを探求しています。 “典型的な平和”“典型的な大統領”“典型的なテロリスト”“典型的な愛”─。 無限の可能性を秘めていたはずの生成AIが生み出す“Typical World（典型的な世界）”には、私たちの未来への問いが隠れています。 本書は、2024年11月に世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表され、欧州の読者から高い評価を受けました。この度、2025年1月11日から2月9日まで、東京・渋谷のアートギャラリー〈HECTARE〉にて開催される、苅部太郎個展「洞窟の解剖学」に合わせて、国内での販売が開始されました。 ─── 　本作で使用したStable Diffusionは、現在世界中で使われている主な画像生成AIツールのひとつで、特定の地域の特定の企業が開発している。どこかの誰かのものの見方の物差しで作られている以上、生成される画像は一見虚構の世界だけで完結しているようでいて、現実の社会的規範や政治性、信念体系や偏見がたっぷりと反映されている。 　画像生成AIで画像を生み出すプロンプトとして、「typical」に続けて、私の物差しで選んだ言葉を追加してみる。すると、いまのAIが見せたい典型的な世界が写し出される。そのTypical Worldは、あらゆる次元で現実世界と影響し合い、特定の世界観が増幅されている。 　光を失った洞窟の闇の中では、自分の影と他者の影を見分けることは、難しい。 2024年9月27日 苅部太郎 ※本書掲載あとがき（日本語ペラ）より Publisher : bookshop M Date : 2024 Size : 237 mm x 168 mm Pages : 32P Edition : 1000 copies Soft cover

マヤ語で「聖なる泉」を意味するセノーテ。地下の鍾乳洞に水がたまり、地面が陥没してできるもので、メキシコのユカタン半島には数千のセノーテがある。 本書では、Takako Noelがセノーテとそこで泳ぐ女性たちを撮影し、自我の中の無意識の影を統合し、心の完全性を獲得する物語を表現している。 神話が失われた現代において、視覚的な癒しとなることを願っている。 Published by Takako Noel Book design by Noriteru Minezaki Date : 2024 Size : 228 mm x 165 mm Pages : 96P Limited edition of 300 copies Hard cover

写真家・服部恭平の三冊目の写真集。2024年5月に東京の229と京都のhaku kyotoで同名の写真展を同時開催。会場では写真集が先行販売された。服部なりの私写真が約100枚収録されている。 写真を撮るのが好きで好きで撮っています。毎日。写真集バコンには124ページに渡り大切な写真達がシンプルに並んでいます。私がしていることは生活の中でなにかを見つけ、見つめたり/考えたり/撮ったり。ただただ自然体で等身大です。それは至極個人的な出来事ではありますが、皆様とも共有できるなにかがあると信じています。そしてこの本を閉じた後、日常の中でなにかを見つけたり、考えるきっかけになったり、写真が撮りたくなったら私は救われます。 Design : 栗山サキ Printing : 株式会社サンエムカラー Date : 2024 Size : 210 mm x 280 mm ( A4変形 ) Pages : 124P softcover

2013年よりパリから東京に拠点を移し、数々の自費出版写真集の発表している写真家・TakaMayumiの新刊6冊目の作品集『光り喰い』。タイトルに採用された「光り喰い」は写真機そのものを意味しています。 Publisher : self-publishing Date : 2022 Size : 265 mm x 382 mm ( A4変形 ) Pages : 62P Edition : 400 copies softcover

惹かれるとはどういうことなのだろうか その向こう側を見てみたい 肌から取り去った衣服に伝う、生温かな気配 人物の生命力や性癖を感じとる 一つの手立てとなるだろう 【付属】 手製フェルトケース ドローイングペイント4枚 キャプションカード Publisher : self-publishing Date : 2024 Size : 210mm × 297mm Pages : 36P softcover

イギリス人写真家であり、ロンドンを拠点とする出版社兼書店「IDEA」の創設者の一人であるアンジェラ・ヒル（Angela Hill）の作品集。発売後直ぐに売り切れとなった前作『SYLVIA』からちょうど一年後の刊行となる。 被写体と写真家の間に深い親密性と理解を築きながらシルヴィア・マン（Sylvia Mann）の思春期を記録した前作は、多くの人々に、シルヴィアは作者の娘ではないかと思わせた。しかしそうではなく、作者の娘は "エディス"・オーウェン（Edith Owen）である。 本書は20年にもわたる記録の集積であるが、前作のように、常に不本意ではありながらもエディスが作者の第一のモデルとなった十代の頃を中心として構成されている。撮られることに対してしばしばエディスがあからさまに表す不快感は、本書における「思春期」へと実に真実味を与えている。被写体と写真家の関係が、あまりにリアルな一冊である。 本書の写真の多くが、ファッション関係のエディトリアルのために制作されたものである。メンズファッション誌『Man About Town』に向けてスコットランドで撮影されたもの、『Doesn’t Exist』誌に載った物語のために撮ったもの...。当時、エディスはアリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）やコリエ・ショア（Collier Schorr）などの写真家たちにも撮影された。コリエ・ショアは本書の序文として「I don’t have a kid（私には子供がいない）」を寄稿している。 作者の自然主義的な特徴は、もしかすると雑誌のためではなく撮られた写真に最もはっきりと現れるのかもしれない。『Fantastic Man』や『The Gentlewoman』、『W Magazine』に向けて制作された商業的なファッション写真やエディトリアルは、ヘアメイクやライティング、レタッチを用いることなく35ミリフィルムで撮影され、映画の中でもとりわけドキュメンタリー映画の一シーンのように見えるよう作られた。エディスの写真は自宅の寝室やキッチン、家族旅行に向かう電車の中など、作者のスタイルが申し分なく体現される場で撮られている。まるでカメラがそこに存在していないかのようなこのスタイルで、作者はモデルのミカ・アルガナラズ（Mica Argañaraz）やレベッカ・ロンゲンダイク（Rebecca Longendyke）をも撮影した。 アンジェラ、［2023年9月30日、14:48:02］ 私が彼女をあまりによく知っているという点が、モデルを撮影する時とは大きく異なります。彼女はカメラの前にいることを好まないので、だんだんと渡す報酬の額を増やさなければなりませんでした。始める時のエディスはだいたいとても不機嫌なのですが、一日が終わる頃には、私たちの間になにかしらの静けさと気づきが生まれます。彼女を撮影する時は、私の心にとても近い場所で撮ります。私が子供だった頃、いやいやながらも父親に引きずられていった場所です。そうしたすべての場所で、エディスを撮りました。父はいつもエディスが自身の母親であるエレンに似ていると言っていました。ある時から父のことを考えると感傷的になるようになって、エディスは恥ずかしさでもだえるのですが、理解はしているのだと思います。鳥類保護区のベースボールキャップやブライトン・ロックなど、その日のおみやげを手にくたくたで帰路について、テイクアウトをして、『Brooklyn 911』を一話見るんです by Angela Hill Publisher : IDEA Date : 2023 Size : 220mm x 260 mm Pages : 128P hardcover

2013年までパリで活動、その後、東京を拠点に活動する写真家・Taka Mayumi の自身5冊目となる写真集。 コロナ禍の最初の緊急事態宣言時の約2ヶ月間、毎朝出かけて自由に撮影した写真を収録しています。 サイン入り＆作家名刻印入りクリップ付き。 Publisher : self-publishing Date : 2023 Size : 148mm × 210mm（A5サイズ） Pages : 94P Edition : 300 copies hardcover

写真集「コピ・ルアック」は服部が今年撮った写真を一冊にまとめた2023年ベスト版のような本になっております。 Publisher : self-publishing Date : 2023 Size : 210mm × H297mm（A4） Pages : 60P softcover

東京を拠点に活動する写真家ayakaendo（遠藤文香）による初の写真集。 遠藤はその空気感と色使いから写真を使ったアート作品だけでなくファッションの世界からも注目を集めている作家です。 本作では作者にとって重要なモチーフである「花」の作品集。 花の美しさや儚さに自身の揺れる気持ちを投影するかのように、写真を転写した布を裂いたり刻んだりすることでその揺らぎを表現する。 ”光により露光された花を柔らかな支持体である布にその形を移し替えることで、花は新たな形を手に入れ、その布地は遠藤の意志の力で裂かれることで、そこでしかない今を手にすることになる。そしてそれが紙に貼り付けられた瞬間にその時間は永遠のもへと変化する。 揺れ動く自身の感情の投影か、それとも花が魅せる魔力的な美しさにただ突き動かされたのか、引き裂かれた生地の揺らぎは明滅するストロボライトの光のような強い感情を感じさせる。 まだ、遠藤がアニミズムに辿り着く以前の作品であり、そして現在の遠藤の作品を紐解く上でも重要な鍵となるのが本作品である。” Publisher : roshin books Date : 2023 Size : 275mm x 230mm Pages :88P Edition : 750 copies hardcover

ポスター（210mm × 148mm）x2、ピンナップシートx5、ブックマーク（しおり）x2が付属。 Publisher : Moonboy Books Date : 2023 Size : 170mm x 240mm Pages : 176P Edition : 800 copies softcover

日本人写真家、ホンマタカシの作品集。本書は、作者の代表的とも言える作品『 東京郊外 TOKYO SUBURBIA』（1998年光琳社刊）の続編であり、再解釈である。作者は、2020年東京オリンピックへと向けて準備する中刻々と変化する都市の景色と、決して変わることのない街並みを6年間以上にわたり撮影した。本書に収められているのは、東京というメガロポリスの絶対的なスケールを捉えたイメージ群である。それは、旧国立競技場が新国立競技場へと変貌を遂げていく様や、豊洲市場へと移転される直前の築地市場、東京湾岸の絶え間なく変化するビル群や広大な空き地の姿である。 作者は国際的に最も知られる日本人写真家の一人であり、現代の写真界の第一線で活躍を続けている。一切の感傷を排した無類の冷静さを持つ視線、特有の距離感と色調をもって被写体を捉えるその写真は、写真界だけでなく、現代美術の分野においても称賛されている。1980年代後半から広告とファッション業界でそのキャリアをスタートした作者は1990年代初期にロンドンに移住し、伝説的なカルチャー・マガジン『i-D』などの仕事を任され、様々な手法で独自の作品を生み出す写真家たちを知るようになる。帰国後、1990年代を代表する写真家として、雑誌の仕事を礎としつつ、東京近郊の風景や人々を捉えた写真作品を『 東京郊外 TOKYO SUBURBIA』として出版、1999年に同作で木村伊兵衛写真賞を受賞。以来、その革新的な作品を国内外で発表し続け、後に続く世代の写真家たちを魅了し続けている。 日本人建築家である西沢立衛（Sejima and Nishizawa and Associates / SANAA）によるテキストを収録。 Publisher : NIEVES Date : 2023 Size : 215mm x 288 mm Pages :100P hardcover

2011年よりファッション雑誌「OUTSTANDING」を発行し、2022年「TINY PUNKS TOKYO CHRONICLE 1977-1990」を刊行したdoubt everything（デッツ松田主宰）が東京をベースにしたカルトTシャツチーム、weberとタッグを組み、90年代ヴィンテージTシャツが蒐集されたart piece。 Weberからは彼らが得意とする映画、ミュージシャン、企業モノTシャツが多数ラインナップ。doubt everythingからは藤原ヒロシ、スケートシング、YOPPY、Matt Takei、デッツ松田たちが90年代に収集していた秘蔵Tシャツをコンパイル。バリューが高く、ここでしか見ることのできないレアなヴィンテージTシャツの総数は、234枚。1,500部のみの限定発売。【スペシャルポストカード付き】 Publisher : doubt everything Design : BROWN : DESIGN Date : 2023 装丁 : 布クロス表紙 Size : 210 mm x 297 mm（A4判型） Pages : 304P（4C 152P、1C 152P） Edition : 1500 copies hardcover

日本を拠点に活動するノマドな古着屋「weber（ウェーバー）」の作品集。本作は、2022年4⽉1⽇に4周年を迎えた「weber」がこれまで収集してきた珠玉のヴィンテージTシャツ256枚を一挙掲載した初のアーカイブブックとなる。 「weber」は2018年4⽉1⽇より活動を開始し、ヴィンテージTシャツに特化したラインナップで神出⻤没的に様々な場所でポップアップ ショップを開催。またヴィンテージTシャツだけにとどまらず、過去には「first down」、「UNUSED」などのアパレルブランドのほか、 映画『mid 90ʼs(A24)』、『THE LIGHTHOUSE(A24)』、『The Matrix Resurrections』や、アーティスト空⼭基などともコラボレーションを展開。現在の世界的なヴィンテージTシャツブームの、とりわけ映画Tシャツの⼈気を牽引する存在として世界中から動向が注⽬されているヴィンテージショップである。 本書は単なるカタログ本ではなく、中面は辞書のように情報に客観性を持たせ、整然と配置したモノクロのページがメインとなる一方、表面はカラフルでアイコニックな、本としての機能だけでなくオブジェクトとしても十分な存在感を発揮するデザインになっており、その対比性が非常に際立つ一冊である。 その絵柄は、ブルース・ウェーバー（Bruce Weber）、 バーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）、レイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）、イームズオフィス（Eames Office）、カルバンクライン（Calvin Klein）、トミーヒルフィガー（Tommy Hilfiger）、エンポリオ アルマーニ（Emporio Armani）、ジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）、ステューシー（Stussy）など多岐に渡る。トリビュートとパロディーとの間を行き来する本作は、ヴィンテージTシャツをマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）の「レディ・メイド」に見立て、異なる文脈で見た時にその意味が変化するという遊び心を出している。そしてこのカタログという文脈は、観る者にTシャツの社会文化的価値と、現代における視覚文化の役割を再考させる。 内容は今回「weber」としては初お披露目となるTシャツを多数含んだ、厳選された256枚のヴィンテージTシャツの写真がジャンル毎に掲載された項目と、それぞれのTシャツの情報をバイリンガルで表記した項目の2部構成となり、元「colette」のサラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、編集者である野村訓市、weberの池田仁、畠中一樹のスペシャルエッセイも収録。 ブックデザインは、イギリスを拠点に活躍するデザインユニット「OK-RM」が手がける。 ※カバーの色はお選びいただけません。ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。 Publisher : IN OTHER WORDS Date : 2022 Size 210 mm × 268 mm Pages : 552 Edition : 1000 copies softcover in a case

ブルガリア人ファッションデザイナー、キコ・コスタディノフ（Kiko Kostadinov）の作品集。パリ・ファッションウィークで発表された2022年春夏ウィメンズコレクションの制作過程をドキュメントした一冊。 本書は、オーストラリア出身の双子の姉妹であり、「キコ・コスタディノフ」初のウィメンズウェアのコレクションを手掛けたディアナ・ファニング（Deanna Fanning）とローラ・ファニング（Laura Fanning）に焦点を当てており、スタイリストのイムルー・アーシャ（Imruh Asha）、ヘアスタイリストのオリヴィエ・シャワルダー（Olivier Schawalder）、メイクアップアーティストのセシル・パラヴィナ（Cécile Paravina）をはじめとするクリエイティブ・チームを紹介している。ブックデザインは、ダニエル・サンサヴィーニ（Daniel Sansavini）が担当し、写真とイラストは日本人アーティスト、E-WAXが手がけた。E-WAXは、イラストレーションとイメージを組み合わせていることによって、時間をグラフィカルに見せ、スタジオの準備からショーが終わるまで、そのエッセンスと周辺を披露している。 ファッションショーのスピリットを包み込んだ本書は、「キコ・コスタディノフ」のロンドンのデザインスタジオとパリのショー会場を行き来しながら、それぞれの空間と都市の異なるエネルギーを記録している。ランウェイショーとそれに続くコレクションのヴィジュアル・エッセイとして、記念すべき初のウィメンズコレクションの発表に伴い500部限定で出版された。 Publisher : KIKO KOSTADINOV Date : 2023 Size : 247 mm x 224 mm Pages : 176P Edition : 500 copies hardcover

Publisher : IDEA BOOKS Date : 2023 Size : 200 mm x 160 mm ( A4変形 ) Pages : 160P Edition : 1000 copies, 2nd Edition hardcover

Publisher : 1991 Books Date : 2023 Size : 210 mm x 310 mm Pages : 80P softcover

異性が作り上げた”美しい女性”像。整った顔立ち、細い身体に白い肌、スリーサイズ、そのような固定観念に一切囚われない女性の魅力の多様性を記録することに目を向けた台湾の写真家Chang Yu Hsuan（張水）によるファーストブック。カラフルでポジティブな感性に満ち溢れた1冊。 Date : 2023 Size : 182 mm x 257 mm Pages : 152P Edition : 50 copies hardcover

Publisher : analog publishing Date : 2023 Size : 210 mm x 280 mm Pages : 132P Edition : 500 copies softcover

Publisher : 1605 Collective Date : 2023 Size : 285mm x 380mm Pages : 504P Edition : 500 copies hardcover

Publisher : 1605 Collective Date : 2023 Size : 300mm x 335mm Pages : 96P Edition : 500 copies softcover

Publisher : 1605 Collective Date : 2023 Size : 240mm x 295mm Pages : 96P Edition : 初版 500 copies hardcover

「スケートボードカルチャー」というスタイルもストリートカルチャーの確立された形のひとつである。スケーターには、アーティストやフォトグラファーも多く、スケートそのものだけでなく、その日常やアティテュードに至るまで、メディアの記録や本としてのカッコ良さも卓越している。 さて、その中で『写真』というキーワードで切り取ると、スケートボードが写真を通してカルチャーの景色を見せてくれるのに対して、ブレイキンに関しては、なぜか見えてこない。これは単に写真という形としては眠っているだけかも知れないが、少なくとも書籍や ZINE の様に具象化された形では見受けることが少ないことは、否定できない事実である。 ブレイキンとしてのネームバリューは次のオリンピックの正式種目に決まったり、Red Bull BC One のような世界大会も開催されており、十分認知されているように思える。そのヒストリーから考えても、カルチャーの背景が見えてこない現象はより不思議であると感じる…後略 これまであまり見えてこなかったブレイキン（ブレイクダンス）の景色を folk が写真に収めています。 Publisher : Thing press(C7C gallery and shop) Date : 2022 Size : 210 mm x 250 mm ( A4変形 ) Pages : 152P Edition : 300 copies softcover